 |
|---|
BATMAN (1989)
Autor: DANNY ELFMAN
Película: Batman (1989)
Sello discográfico: Warner Bros.
Año de edición: 1989
Hablar de Batman de la década de los 80, era hablar de un Batman, que en contra de lo que quiso su creador, Bob Kane, daba risa en lugar de producir miedo. Un Batman con estigma de payaso, ridículo, con historias planas y de escasa calidad narrativa. Además, esta imagen se veía acrecentada por el pésimo recuerdo que nos traía (y nos trae) la famosa serie de TV protagonizada por un Adam West ,que mas parecía una morcilla de Burgos embutida en el Bat-traje (mallas grises y azules), Burt Ward (como un Robin demasiado estúpido), y otros artistas de dudosa reputación como César Romero haciendo el papel del Joker. Pero en 1985, el tándem compuesto por Frank Miller y Klaus Janson, guionista y dibujante respectivamente, relanzaron la figura del hombre murciélago. Miller había logrado convertir a un héroe hasta entonces también irrisorio, como Daredevil, en un héroe oscuro, y de un aura adulta, pero fiel al espíritu Marvel de hacer cómics.
Miller se había hecho cargo de la parte gráfica hasta que por exceso de trabajo, decidió dejársela a Klaus Janson, hasta el momento entintador. Esta brillante pareja de autores, se embarcó en el proyecto de dar una nueva impronta al malogrado Batman, y lo hicieron con creces con El Regreso del Señor de la Noche, obra cumbre de los cómics de Batman. En esta historia se nos presenta a un Batman mucho más mayor que en su serie regular, y en un ambiente mucho más oscuro y terrible que en sus cómics habituales. Ni el mismísimo Superman se ve libre de esta desviación hacia las profundidades a la que someten al personaje. Los dibujos de Janson, poco proporcionados, y grotescos, ayudan perfectamente a plasmar la idea de Miller de que nada está en su sitio en esta obra, nada, excepto las convicciones y el carácter del señor de la noche. Como dijo el gran dibujante y en ocasiones guionista de cómics, John Byrne, la obra de Miller y Janson permitió que "Batman pasara de ser algo más que un palomo embutido de payaso a un autentico terrorífico depredador de la noche".
Esta reseña al cómic es necesaria en todo momento para comprender con que espíritu se rodó la película de Batman y se lanzó al público en 1989, y por tanto, para comprender en toda su dimensión la gran partitura de Danny Elfman, en mi opinión, la mejor de su carrera por motivos que diré mas adelante.
Burton es un director amigo del personaje extraño, con paranoias y neurosis varias, como demuestran sus numerosos personajes que casi son un fiel retrato de él mismo. Quizá eso le convirtió en el director más adecuado para realizar una película que trataba de dejar claro que Batman no tenía nada que ver con Adam West y sus lorzas. Y la elección de Burton nos lleva casi de segudillas a ver el nombre del grandisimo, pero poco apreciado por la Academia, Danny Elfman. Sin duda, el carácter gótico, húmedo y oscuro de la película sirvió para que Elfman consiguiera un score de igual modo oscuro y superheroico.
La influencia que Burton recibe de El Regreso del Señor de la Noche, en una atenta mirada a la peli, es palpable. Veamos lo que opina Frank Miller de Batman y como podemos ver reflejados casi todas sus observaciones en la película de Burton, y por tanto, en la BSO de Elfman: "Para mí, Batman nunca fue gracioso. Los dibujos eran buenos y daban miedo. Gotham City era fríos cañones de hormigón iluminados por una luna helada, sacudidos por el viento, sin fondo, ocultos bajo una nube teñida por las luces de la ciudad, una niebla húmeda, blanca, a varias millas por debajo de mí." Si uno observa el impresionante decorado creado por el ya difunto (se suicidó) Antón Furst, se dará cuenta de inmediato que es un fiel retrato de la descripción que hace de Gotham Frank Miller.
Esto contribuyó a crear una atmósfera ideal par las composiciones de Elfman. Pero hay más similitudes. En la escena inicial en que Batman pelea con dos delincuentes, se ve de verdad que Batman no es un divertimento, y que da miedo de verdad. Dice Miller de él en anotaciones para el guión de El Regreso del Señor de la Noche: "Nada de mierdas de éstas: interroga a los criminales haciéndoles cagar de miedo, no pegándoles una paliza (recordemos al ratero que le dice: "Yo soy Batman", y se le ve tremendamente asustado). Cuando usa la violencia, debe ser rápidamente, quirúrgica. El no amenaza, no literalmente; su presencia afecta más al sentimiento de culpa y de miedo primario, no se basa en la violencia pura". Que mejor retrato de esta escena de la película.
Dejando claro pues que Batman no es un alfeñique, Elfman compone una obra soberbia, interpretada por la siempre efectiva y fantástica London Symphony Orchestra, dirigida por Shirley Walker, y orquestadas por el eterno compañero de Elfman Steve Bartek. Soy de la opinión de que Elfman vio su gran oportunidad de lograr una estatuilla y no escatimó en aprovechar los recursos que la productora puso a su disposición. Sin embrago, la propia Warner dio más valor al disco de canciones de Prince, que poco o nada tenia que ver con el personaje alado, aunque más tarde, lanzaría el compacto con la BSO de Elfman, muy superior a la de las nanas de la cebolla de Prince. El compacto, aun así, llega con algunos defectos, como el no respetar el orden de los temas tal y como aparecen en el film.
La música de Batman goza básicamente de dos grandes virtudes: la primera, que es de muy grata audición sin la compañía de las imágenes de la película, ya que son temas complejos pero de melodías fácilmente reconocibles, y porque no, que se pegan con mucha facilidad y uno no puede evitar tararear tras su escucha prolongada; la segunda, que casan al 100% con lo que se nos muestra en pantalla, y Elfman logra ser tan descriptivo como el que más, algo considerablemente complicado sabiendo que no hay ningún plano en la película que no tenga música, y música además muy apropiada.
El disco, empieza con el tema principal de la película, The Batman Theme, leitmotiv del personaje, que se repetirá a lo largo del disco, en suculentas variaciones. Nos encontramos frente a un tema que comienza lento, inquietante, sumergiéndonos en las sombras y la oscuridad, hasta que aparece magnifico el nombre de BATMAN, bien grande. La música entonces abandona el ritmo lento y empieza la marcha de Batman, con su tema al completo desarrollado. Esta parte es la que nos dice que Batman es un héroe, pero un héroe serio, a fin de cuentas. La fuerza que estas notas transmiten, con su percusión continuada y los instrumentos de viento-metal tronando es impagable. A continuación, vuelve a aminorarse el ritmo del tema, y se producen varias de esas "cascadas de sonido", con viento o cuerda, tan características de Elfman, que son como siseos rápidos. Se retoma la parte oscura (1:30), y el tema entra en un plano más de miedo y de recordarnos que Batman es figura de la noche. El final es soberbio, repitiendo las mismas notas, cada vez mas intensamente, como si se acercara Batman (en la peli vemos cómo lo que antes no sabíamos que era, es el escudo de Batman, y lo vemos por primera vez claro en este momento), y un final con todos los instrumentos sonando es apoteósico. Grande Elfman.
La segunda pista del CD, Roof Fight, es quizá la que refleja de forma más sonada la capacidad de infundir miedo de Batman, con ese inicio en que extiende las alas (la capa), y que Elfman nos muestra como un monstruo desconocido, usando magistralmente el gong, y de nuevo la instrumentación de viento-metal. También a destacar las notas que demuestran la sorpresa y miedo que tienen ambos ladrones al ver que no ha muerto tras los disparos, y la fuerza de la música al levantarse. A continuación, unas breves notas de piano, casi inaudibles en la película, y de nuevo el leitmotiv del personaje al desaparecer de la zona.
La siguiente escena en que aparece Batman, tiene su traducción musical en First Confrontation. Empieza con un tono y ritmo inquietante, fruto de que los hombres de Naiper, se dan cuenta de que han sido vendidos y están alerta, y de cómo la policía toma sistemáticamente la factoría Axis. Es una demostración de cómo se puede describir una escena genialmente. El uso de pequeñas ráfagas sonoras de instrumento viento, ayudan a representar la inseguridad y el caos que acaece en esta escena. Hasta que aparece Batman de golpe, con su leitmotiv muy breve pero intenso (1:05). Después, notas de inquietud y movimiento, mucho movimiento. El uso de los contrabajos es excelente para hacer este efecto. Sobre el minuto 2:25, se nos mutila la obra respecto de la que se oye en el cine, puesto que falta la parte en que Batman se lanza para desarmar a Jack Napier. De nuevo inquietud, y el disparo de Napier queda reflejado fantásticamente, así como su posterior caída. Una autentica joya de música descriptiva, así como la huida posterior de Batman.
Estas pistas nos sirven quizás para darnos cuenta de que el desarrollo de Bruce Wayne es escaso en la película, ya que lo es incluso la del propio Batman, que en cierta manera está relegado por el Joker. Por eso Elfman trata de dejar claro, al menos, que en las escenas de acción, Batman, aunque relegado, es el héroe principal, con una música muy fuerte para él.
El tema siguiente, Kitchen, Surgery, Face-Off, es un breve tema de para Bruce Wayne, algo soso, pero funcional, que marca perfectamente el hecho de que Wayne no tiene un amor apasionado, al estilo El Ataque de los Clones, si no que es muy racional, y tiene gran tristeza por dentro. A continuación un tema con sabor al Joker, que destila locura por todas sus notas. Fantástico el violín del final de esta parte, así como la mezcla piano-cuerda para describir los movimientos compulsivos del Joker. Todo para terminar con el Waltz, mientras mata a Carl Grissom, que acentúa más aun su locura y esa visión un tanto irónica que ofrece Burton del personaje.
El tema Flowers ayuda a describir sentimentalmente a Bruce, ofreciéndonos la posibilidad de sentir de algún modo el dolor que él sufre al recordar la muerte de sus padres.
Clown Attack hace gala de nuevo del fantástico control de los momentos y situaciones de Elfman, ya que introduce elementos de nuevo, de inquietud y sospecha, que va creciente, hasta el gran boom de la muerte del rival de Joker por el poder en el bajo mundo al clavarle una pluma en el cuello.
Batman to the Rescue es un magnifico tema de acción, que introduce al espectador al 100% en el asiento del batmovil. Pocas palabras pueden describir el placer del oyente ante este tema. La caída de Batman del gancho es excelente por lo descriptivo que es. Aparece de cara al final de la pieza, al aparecer el ninja, un amago del Elfman que nos deparará el futuro, con el uso de cadenas para simular los choques de espadas del ninja con las partes acorazadas de los brazos y piernas de Batman.
Quizá, el tema Roasted Dude, puede ser el tema que oído fuera del film, pueda dar una mayor sensación de terror. Se observa de nuevo la locura del Joker.
La pieza Photos/Beautiful Dreamer es uno de los antes mencionados temas sentimentales, aunque la parte de Photos, del joker, es eminentemente Elfman, y burtoniana, ya que nos presenta una situación que si viéramos en la realidad, nos parecería absurda, pero que a la vez es terrorífica y sobrecogedora.
Descent into Mystery es para mí el mejor tema de todo el disco, y creo que Elfman no ha conseguido hacer uno igual en su carrera posterior. El grado de descripción aquí ofrecido es insólito: traslada fielmente las sensaciones que produce la visión de ese bosque oscuro, siniestro, y desolado, y por otra parte, la grandeza del Batmovil, y de sus acelerones. Simplemente mágica. Los coros le van como anillo al dedo a una obra, que como dice su nombre, insufla misterio y un miedo casi sacro al escucharlo. Espléndido el comienzo simple, y como se van añadiendo corrientes rítmicas sin perder las anteriores hasta completar la melodía. De sobresaliente la plasmación de la sensación de accidente que tiene Vicky Vale al ver la roca, que será la entrada de la cueva, y se muestra esta última como un sitio sobrecogedor y maravilloso. Y que decir de ese periodo de pausa de los coros en que Vicky mira fijamente a Batman intentando saber quien es, y este la deslumbra con la luz del Batmovil. Musicalmente es un reflejo exacto de la incertidumbre que ella tiene. Un 10 de pieza sin duda alguna.
El tema Nº 11 de la BSO del hombre murciélago es The Bat Cave, que es una continuación de la anterior, y es una descripción ambiental de la Batcueva, algo más modesta y pequeña que en el cómic, pero igual de tenebrosa, para acabar con una de las mejores escenas made in Burton del film, cuando Vicky es sumergida en la capa de murciélagos de Batman.
The Jocker's Poem es el final de la escena en el apartamento de Vicky, y es una música que transmite la ironía que tiene el joker y la burla que está haciendo hacia Vicky. Buen susto final.
En Childhood Remembered, se demuestra que Elfman tiene un esquema musical casi fijo siempre que alguien recuerda algo de su pasado mediante flashback, y sin duda esta pieza reúne esos ingredientes. Largos trombos que van apagando su sonido, y coros que siguen esa pauta son comunes en este tema, y que se repite, por ejemplo, en Mission: Impossible, cuando Ethan Hunt ve mediante un flashback la traición de Jim Phelps. Son flashbacks de gran contenido emocional, y están muy bien desarrollados, aunque se nota que es marca Elfman, puesto que son muy parecidos entre sí.
Del Love Theme, casi no hay nada que comentar. Necesario por las imágenes, pero carente de fuerza musical. Pero fenomenal contraste con lo que le seguirá.
Charge of the Batmobile comienza con unos magníficos coros y tema principal del personaje, mostrándonos que el final se acerca, y él está preparado. Versión del tema de Batman convertido en marcha casi militar, de asalto, representa de forma magistral el ataque de Batman contra la factoría Axis. Un final de lujo, con percusión brutal que parece casi coincidir con las explosiones en la peli.
Attack of the Batwing es otra de las piezas mutiladas para esta edición, pero no es una pérdida excesivamente dañina a la calidad de la pieza. Batman en estado puro. Su tema en 101 formas diferentes, lento, rápido, más complejo, y menos. Con mucha fuerza y toda la orquesta puesta en las partes en que Batman aparece con el avioncete, las campanas le otorgan un aire mítico a su ataque sobre Joker desde el Batwing. Que seria de Elfman en esta película sin los platillos. Excelente la caída del Batwing tras hacer la señal de Batman en la luna, y la inquietud siguiente. Digno de mención la parte musical en que Batman prepara su arsenal desde la cabina, y su posterior lanzamiento contra Joker, que la percusión casi coincide de nuevo con las explosiones. El tema de Batman se torna más rápido y de nuevo Elfman nos descarga toda la fuerza de la orquesta londinense, para hacer ver que Batman le tira todo lo que tiene y que no es suficiente. Las campanas del final anunciando su final son casi biblicas, míticas, apoteósica... me quedo sin adjetivos.
Up the Cathedral, como su titulo indica, describe la sufrida ascensión que nuestro quiróptero deberá tener que hacer, para vengarse del hombre que mató a sus padres. Fantástica representación del concepto de altura, movido por la música.
Si hay una pieza que se podría calificar de extraña en este CD, esta es Waltz to the Death. Un vals con una percusión que sólo puedo calificar de maravillosa, siempre está donde la esperas. Este vals tiene la virtud de para nada desentonar con la acción vista en imágenes, de ser precioso para su audición simple, y además, remarca el carácter de payaso loco del Joker, dándole ese toque Burton de surrealismo a esta película. Además, nos sirve para ver como cascan a nuestro héroe de lo lindo. Recordemos que Burton quiso a Michael Keaton porque quería un Batman humano, real, y lo consigue.
The Final Confrontation es, de nuevo, un prodigio descriptivo, desde la primera semicaida de Vicky Vale, a las continuas burlas del Joker, zarandeándose y agitando el culo, en señal de desprecio a Batman y su amada (1:04). Además, se puede casi ver tan solo con la música, el momento en que saca su gancho y ata al Joker a una estatua pesada, y se narra especialmente bien la agonía del Joker al ir perdiendo agarre poco a poco de la escalera. Y que decir de su caída, con una autentica caída musical de instrumentos agudos de metal, y el falso final, cuando van a recuperarse Batman y Vale, y se caen también. Excelente momento.
Finale es un instante apoteósico de la BSO en su comienzo, atenuado por una mezcla entre el Love Theme y el tema de Batman. Su final es, de nuevo fantástico (ni John Williams), con una intensidad increíble, que nos recuerda que Batman sigue ahí. Las campanas del final, de nuevo, inigualables, en un final similar a Así hablo Zaratustra.
Batman Theme Reprise es el tema de Batman, más dinámico que el original, muy apropiado para el final, ya que no arrastra esas partes lentas del primer theme. Percusión y viento, arrasando con todo lo demás.
En conclusión, nos encontramos ante un trabajo 100% Elfman, que supuso un salto de calidad en sus obras posteriores. Sin duda es una de las mejores BSO en la historia del cine, y además es casi un documento histórico, ya que el estilo del propio compositor a variado mucho desde entonces, abandonando el uso de orquesta completa y apostando más por el sintetizador (que aquí solo es usado en una ocasión, en Roof Fight). Es un disco para tenerlo y oírlo una y otra vez. Un autentico placer.
Lo mejor: Es una de las grandes bandas sonoras que nos ha dado el cine, y no tiene desperdicio.
Lo peor: Love Theme, algo más flojito que el resto del disco, pero es que es muy bueno.
El track: Son todos de gran calidad, y es casi imposible quedarse con uno.
TRACK LIST:
1. The Batman Theme (2:38)
2. Roof Fight (1:20)
3. First Confrontation (4:43)
4. Kitchen, Surgery, Face Off (3:07)
5. Flowers (1:51)
6. Clown Attack (1:45)
7. Batman To The Rescue (3:56)
8. Roasted Dude (1:01)
9. Photos/Beautiful Dreamer (2:27)
10. Descent Into Mystery (1:31)
11. The Bat Cave (2:35)
12. The Joker's Poem (0:56)
13. Childhood Remembered (2:43)
14. Love Theme (1:30)
15. Charge Of The Batmobile (1:41)
16. Attack Of The Batwing (4:44)
17. Up The Cathedral (5:04)
18. Waltz To The Death (3:55)
19. The Final Confrontation (3:47)
20. Finale (1:45)
21. Batman Theme Reprise (1:28)
TOTAL -> 54:19
Otras web recomendadas
Este es un web del Grupo Farocomercial.com © |
|---|